Глава 1. Мужчина, продавший мировоззрение за 99,9 миллиарда иен (отдельно опубликованный короткий рассказ) — хочу превратить в роман… Отправная точка
Внимание: в тексте упоминаются инцидент с нападением на меня, землетрясение и последующие события.
………
Это скорее не сборник сеттингов, а заметки о том, что я обдумывал для проекта.
………
Мы создаём сетевой роман, а не 【бумажную книгу】. Это важно. Это не манга и не аниме.
Я думаю, есть вещи, которые вызывают в воображении образы, вещи, которыми наслаждаются как смыслом, и вещи, которые переживают музыкально, — но я не хочу считать, что это происходит само собой.
……
На моём столе стоит пластиковая модель ТВ-героя, лишившаяся антенн и ставшая неполной (шарфа тоже нет).
Сейчас, оглядываясь вокруг на триста шестьдесят градусов, я вижу, что самое красивое — это она.
В 2011 году я стал новичком в школе. Переехал из Тохоку в Канто.
Скорее из-за Леман-шока, чем из-за землетрясения. Но в новой школе меня называли «Цезий-кун».
Тем не менее мне как-то удалось выжить в роли новичка по разным причинам, и немалую роль сыграло то, что я узнал: статуя этого героя устояла, не смытая цунами.
К счастью — возможно, потому что мы были ещё детьми, — все, включая меня, были искренними, и обстановка была хорошей. Меня постепенно приняли на новом месте, и в итоге это стало самым весёлым периодом в моей жизни.
Начав с чувства отчуждения и дойдя до того, что я мог радоваться, — за это я действительно благодарен. И учителя, и друзья относились ко мне очень хорошо.
Но, к большому сожалению, окончить эту школу мне не удалось.
Самое серьёзное последствие землетрясения настигло меня через год.
Второй переезд.
За три года я сменил три разные средние школы, проведя в каждой по одному году.
Причина была в том, что завод компании, где отец устроился заново, смыло цунами, и через год это привело к банкротству.
Главный офис, кажется, был в Токио, но из-за потери важного объекта бизнес не смог продолжаться, и компания обанкротилась.
Когда после Леман-шока отец потерял работу и мы временно переехали из Тохоку в Канто, он выбрал эту компанию, надеясь когда-нибудь вернуться в Тохоку.
В итоге отец дважды оставался без работы, жизнь не стабилизировалась, и мне пришлось снова переезжать.
Это был третий класс средней школы. Тогда я бросил футбол, которым занимался с детского сада.
Сначала я ходил на тренировки в клуб новой школы, но вместо того, чтобы меня приняли, столкнулся с обратным. У меня не было менталитета профессионала, способного быть «претендентом» в чужой стране, и я перестал ходить на тренировки.
Переезд — это разрыв человеческих связей.
В последней школе атмосфера была хуже всего.
Где-то я читал теорию, что если часто переезжать, то в плане формирования личности становится трудно заводить долгих друзей. Думаю, это зависит от человека, но, возможно, ко мне это применимо.
Это был поворотный момент в жизни. Или, может быть, поворотный момент в личности.
Впервые с тех пор, как я себя помню, наступили «золотые каникулы» без футбола.
Я поехал один в город героя.
До сих пор мне очень стыдно: я подал заявку на экскурсию в музей этого города и выиграл, но из-за разлива реки не успел вовремя, не смог связаться и в итоге просто их продинамил.
Я прибыл после окончания экскурсии и побродил по городу.
В городе ко мне отнеслись очень по-доброму.
(Несколько лет спустя 【наследник】 моего поколения появился в ТВ-сериале в качестве гостя, это стало искрой, и я полностью 【восстановился в учёбе】)
………
Хочу объяснить насчёт пластиковой модели в начале.
Почему она кажется мне красивой? Я и сам хочу это понять. Подумал о разном.
Как товар, это 【модель костюма из финальной части ТВ-сериала, закрепившегося как общий образ】, но с изменённым цветом — 【версия костюма из начальной части ТВ】. Так называемый «вариант цвета».
В реальном ТВ-сериале цвет менялся не просто так между первой и второй половиной.
Менялся человек внутри костюма.
Телосложение было разным.
По сравнению с началом, где актёр играл и до, и после превращения, во второй половине, когда в костюм залезал каскадёр, телосложение было немного крупнее.
Поэтому эта пластиковая модель представляет собой 【цвет из начала, форму из финала】.
То есть это 【модель несуществующей версии вымышленного героя, которого придумали реальные люди и в которого входили реальные люди】.
Здесь проявляется 【градация реального и нереального】.
Это хорошо.
Содержащаяся в ней 【неизвлекаемая истина】 привлекательна до невыносимости.
Люди считают красивыми драгоценные камни и небо, чьё сияние сложно меняется в зависимости от окружения.
Это раздражает слёзные железы.
У меня слёзные железы раздражаются от этой пластиковой модели.
Когда видишь красивый пейзаж, слёзные железы раздражаются по причинам, связанным с древними инстинктами. Но я получаю тот же стимул от градации культурных смыслов пластиковой модели, и мои слёзные железы реагируют.
То, что не физическое явление, а смысл влияет на тело, — это, я думаю, явление, противостоящее материализму, что-то вроде анимизма?
Более того, из-за того, что это пластиковая модель, ощущение центра тяжести случайно создаёт атмосферу, похожую на версию из манги.
Модель из живого ТВ, но есть и впечатление от манги.
Это тоже 【градация реального и нереального】.
Потеря антенн тоже даёт эффект, отличный от просто утраты. Элемент черепа, который был в процессе изменения дизайна автором оригинала, кажется, стал более подчёркнутым.
В старом учебнике японского языка была история о том, что Венера Милосская красива из-за своего изъяна.
Может быть, это близко к тому, но здесь есть более конкретные причины.
Изначально, даже в полном комплекте с антеннами и шарфом, эта пластиковая модель была невероятно крутой среди всех фигурок.
И шок от её потери, и попытка как-то взглянуть на это положительно — я думаю, это тоже влияет на моё самовосприятие.
Мне хочется думать: «Она же крутая и без антенн!»
— или что-то вроде того.
(Можно просто купить ту же модель снова ради запчастей, но я жадничаю деньгами.)
Этот герой — вымышленный персонаж, не существующий в реальности.
Но культурно этот герой несёт в себе величественный и прекрасный смысл.
В реальности у него тоже есть множество прекрасных эпизодов.
Этот герой вмещает в себя подлинное в градации реального и нереального.
Манга, создававшаяся (почти) параллельно с ТВ-сериалом, различные вариации костюмов, мелкие отличия из-за условий съёмок каждого эпизода, воспоминания легенд на съёмочной площадке, воспоминания зрителей того времени, легенды в городе Исиномаки…
Эти 【градации реального, составляющего нереальное】 в сочетании с темой произведения 【существование между человеком, героем и монстром】 и тем, что его любят сквозь время, создают 【подлинное, если смотреть на целое】.
Вино — не виноград, но виноград в нём точно есть. Возможно, его невозможно извлечь как виноград, но виноград там определённо есть… Вот так 【настоящий герой】 существует в 【целом】.
Пластиковая модель передо мной — ни в коем случае не настоящий герой. Это не тот персонаж. Более того, она неполна из-за потери деталей.
Добросердечный юноша, наделённый нечеловеческой силой… сначала враги не относятся к нему как к человеку, пытаются использовать. У него есть связь с человеческим обществом, но он не может быть обычным обывателем — несовершенство.
Но красота в том, что он продолжает действовать с гордой душой.
В различных градациях общие черты связываются, и проступает истина 【на том же уровне, что и реальное существование】, которая придаёт смелости.
То, что автор оригинала, вероятно, не предполагал при планировании, стало 【сериалом, любимым более полувека】. Включая эти моменты, всё — и 【подлинное】, и 【смысл】, отличный от 【вещи】, — прекрасно.
Лучшая в мире кулинария — это не просто вкусная еда, она обладает богатой культурной ценностью.
«Вкусно»
— это не только вкусовые ощущения, нет, на вкус влияет дух.
То, что еда в определённом городе или регионе кажется вкусной, связано не только со свежестью, но и с различными культурными контекстами.
Знаменитые рестораны ценны как целое.
Герой, находящийся между монстром и человеком, когда прозвище «Цезий-кун» на новом месте сменилось на другое,
говорит мне, что жить — это хорошо.
И это «живи»
— не угроза.
Я думаю, это очень важно. «Надо жить»
— это слова, которые используют, чтобы подбодрить самого себя.
«Живи» от героя — это слова, которые действительно, от всего сердца, пытаются защитить.
Существо, которое хочет «оживить твоё сердце».
В эпоху, когда трудно жить как человек, в этом, кажется, есть мужество, которое должно быть высказано.
Он не задаёт вопрос и не бросает на произвол судьбы.
Он дарит энергию ветра.
……………
10 марта 2022 года я опубликовал короткий рассказ 【Мужчина, продавший мировоззрение за 99,9 миллиарда иен】.
Цель этих заметок — превратить его в роман.
Здесь также записаны мои прошлые ученические работы, повседневные размышления и события из реальной жизни.
На момент написания этого предисловия к первой главе прошло 4 года с начала заметок.
Несколько раз, называя это «бегом», я просто набрасывал текст.
В версии короткого рассказа описаны события, связанные с 【человеческой оценкой】 от ИИ.
После публикации ИИ развился, и на «Сёсэцука ни Наро» были более подробно определены руководящие принципы по генеративному ИИ.
Заметки касаются и довольно личных событий, но я хочу оставить их как «сырой человеческий процесс создания», сделанный без использования ИИ.
На всякий случай пишу: я не использую генеративный ИИ для творчества, но в этих заметках я немного упомянул 【инцидент, когда начальник избил меня】, и по поводу проблем с флешбэками я советовался с ИИ.
Также у меня есть научно-фантастический рассказ, написанный полностью вручную, в форме истории о виртуальном мире, созданном «Ай Сонатине», написанной довольно давно.
Всё это, включая то, что я не использую ИИ для творчества, и в будущем не собираюсь этого делать лично.
………… О сетевых романах …………
Часто «сборники сеттингов» принимают за «проектные предложения» или «сюжеты», но я думаю, важно продумать, как сделать это читательским опытом.
Просто написать «дракон»
— это не значит, что дракон как читательский опыт возникнет в сознании читателя.
Те, кто читает такое, — это «невероятно благодарные доброжелательные читатели», и мы возлагаем на них бремя.
Чтобы превратить простые буквы, да ещё и текст в интернете, который «даже не книга», в опыт, нужны усилия.
Во-первых, писать как сетевой роман. Превратить в книгу — это мечта, я также хочу попробовать адаптировать его в мангу. Самая читаемая книга в моей жизни — это книга по аниме-фильму, но сначала нужно сделать «сетевой роман» как оригинал интересным именно как сетевой роман. А если получится издать книгу, тогда уже строить композицию как книгу.
Я не буду писать роман, который не имеет смысла, если его не адаптируют в мангу или аниме.
При написании текста романа я решил взять за правило «торопись».
Кроме того, вкладывать «гнев». Даже радость передавать через гнев.
Потому что текст с гневом передаёт «ощущение» легче, чем спокойный текст.
Например, чтобы передать красоту японского сада, лучше быть чем-то взбешённым.
Так это передаётся как опыт. Точность информации можно поправить потом.
Я говорю себе: «Только аккуратные тексты — это плохо».
Вместо того чтобы делать аккуратно только на эмоциях, я придаю значение пяти W и одному H и законам мифа.
Кроме того, предложения должны быть короткими, и осознанно использовать «утверждение».
Когда говоришь вежливо, используя расплывчатые слова только на эмоциях, есть опасность, что это станет лишь «оговоркой об ответственности» со стороны автора.
Нет слов, которые слушают меньше, чем оговорки об ответственности.
Если приложить усилия для лёгкости чтения, дальше можно соревноваться интересом истории.
Я думаю, в этом обществе ещё есть место для этого.
По-футбольному «создавать разницу» и показывать.
……
Четыре года назад я написал версию короткого рассказа.
Название страницы для создания романа я решил — 【Необратимое путешествие лазурного цвета】.
В этом названии была уверенность.
Со временем я начал думать, что сделаю его и названием произведения.
Перечитывая, я за эти четыре года много раз думал, что такое 【Необратимое путешествие лазурного цвета】, со всех сторон (не только в смысле сюжета, но и почему меня это привлекло, и нравится ли это в целом другим людям).
В этом и есть суть проекта.
Сейчас, если сказать один вывод как суть проекта, то это «поэтический роман о токусацу для взрослых женщин».
Не превращаться как герой (даже если превращаться, это не главное), а надевать на современные японские кавайные костюмы персонажей драгоценные доспехи и платья и разворачивать тёмное фэнтези для взрослых. И это не притча о сотруднице чёрной компании и не история о «контрасте между милотой и жестокостью!».
Ближе всего Сент-Экзюпери.
В токусацу истина находится в градации реального и нереального, и в том смысле, что она устанавливается в сознании читателя, поэтическая вычурность слов хорошо сочетается с токусацу.
И, используя Блоккрафт как замену «магии», можно сделать градацию более плавной.
…………
Сейчас даже в аниме есть произведения, где «даже если смотреть внимательно, реакции не возникает!!!».
В такой ситуации я спокойно воспринимаю то, что пишу сетевой роман (фактически потратив значительную часть молодого времени), как «хм, ну, обычное безумие, да и всё», и хочу заставить бороться субъективную романтику и реальность.
Желание видеть хорошие стороны людей, интерес находить таланты других и вербализовать их —
это полезно и как социальное действие.
По сути, даже если не издаваться, роман должен приносить пользу тем, кто читает его как сетевой роман.
Я чувствую возможность в том, что тема — игра Блоккрафт.
Но я не думаю, что это само по себе станет мотивацией для читателя читать.
Часто бывает… «сеттинг», «хочу сделать такую комбинацию!» → и в результате «подготовленное» имеет достаточный объём информации.
Но часто видна проблема, что только этого «не хватает направления качества».
Это усилия для того, чтобы это стало «опытом».
Усилия, чтобы информация стала читательским опытом. Постановка.
Как я хочу донести до читателя, живущего как один человек в этом обществе, и как я хочу, чтобы это было принято?
Часто говорят: «Как принять — дело принимающего», но в какой-то степени… нужен минимальный гарантированный опыт.
Раньше я писал эссе для авторов, и это помогло другому роману получить достаточную базу для конкуренции в рейтинговых конкурсах.
Но я хочу настроить ещё точнее.
Элементы, которые, будучи полноценной историей, становятся мотивацией для чтения как дополнительная ценность (не решение, а энергия, чтобы с удовольствием двигаться вперёд).
Методология, позволяющая мне продолжать производить с силой (и сохранять скорость), — это методология для создания идеального культурного фестиваля (Выставочного мира), но какой вектор придать этому, чтобы он стал интересом и энергией читателей?
Внешне это не совет, а бодрость. И то, что ведёт к интересу. Это важно. Создать этот опыт.
Я хочу описать путешествие, из которого не возвращаются.
Я хочу, чтобы это была история, где происходят прекрасные вещи.
Реальность, как я её понимаю, — это мир, где мировоззрение превращено в фэнтезийную притчу, но это лишь подоплёка, а на поверхности — захватывающая, прекрасная детская литературная история — идеальная форма, как тщательный сеттинг фильма и внешняя доброта.
Я хочу описать конец долгого путешествия.
В отзывах на «Мужчину, продавшего мировоззрение за 99,9 миллиарда иен» были слова вроде «в тексте нет лишних частей».
Изначально тот рассказ предполагался как роман. Возможно, поэтому, хотя сейчас он не опубликован, на других сайтах говорили, что «было послевкусие от романа».
Отсутствие лишнего текста означает, что если увеличить его до ста тысяч слов, он станет растянутым.
Когда я писал его, я сильно осознавал разницу между мангой, фильмом и романом. Думал о разнице в нагрузке на читателя при восприятии информации. Делая скачок, в результате получился такой стиль.
У «Мужчины, продавшего мировоззрение за 99,9 миллиарда иен» есть моменты для улучшения, но это было ближе всего к моей идеальной форме развлекательного короткого рассказа.
(Важно, что есть завязка, развитие, кульминация и развязка.)
Но изначально я хотел завершить роман. Я хочу написать развлекательный роман, которым можно наслаждаться так же, как мангой или фильмом, и который в наше время, осмелюсь так сказать, содержит элементы, которые можно потреблять.
Современные люди заняты, и их окружают контенты, которые можно легко потреблять. Романы с этим плохо сочетаются. Конечно, у них есть своё очарование.
Но лично я хочу попробовать написать произведение, которым можно наслаждаться на той же арене, что и другие современные контенты, даже если это роман.
Я хочу написать произведение, которое легко читается, хочется читать дальше, и после окончания остаётся чувство удовлетворения.
Сейчас у меня есть идея: взять «Мировоззрение 999» и сделать мир более похожим на «Ночной культурный фестиваль», используя продуманные ранее повороты. Но я чувствую, что предыдущие попытки не приближают к вышеупомянутому идеалу.
Однако есть возможный метод. Это метод — добавить больше текстов-эссе, в которых я размышляю о людях, как я писал раньше.
То есть рассматривать каждый поворот как переломный момент и каждый раз писать размышления о человеке, оказавшемся в этой точке.
Например, я люблю игрушки, но если появляется персонаж, использующий игрушки, я пишу о том, какая часть игрушки его привлекает и почему, какие обстоятельства привели к тому, что он стал таким человеком.
Как-то так, обычный способ письма, да. Но именно поэтому он хорош!
Глава подготовлена специально для сайта Nove.
Комментарии к главе
Обсуждение главы на Nove.
Загрузка…