Глава 1. Характеристика

Вот характеристика:✎

**Лист персонажа**✎

**Имя:** Бог, Всевышний, Всемогущий, Всемогущий бог, Начало и Конец, Хранитель, Создатель и Разрушитель, Господь, Яхве, Бесконечно Ушедший, Бесконечный, Бесконечный✎

**Возраст:** Недоступен, Существовал до Сотворения, Бесконечен✎

**Внешность:** Изображение✎

---✎

**Атрибуты**✎

Сила: Выше бесконечности Скорость: Выше бесконечности Выносливость: Выше бесконечности✎

---✎

**Силы**✎

Истинное всемогущество Истинное вездесущие Истинное всеведение✎

---✎

**Титулы:** Всевышний, Отец, Папа, Бог, Начало, Сущий, Он, Папочка, Господь, Святой✎

---✎

**Другие персонажи:**✎

Михаил: Люцифер (Хелал — станет Дьяволом): Самаэль (станет Иблисом): — Будет похож на Люцифера из сериала, но создан из первого огня. Гавриил: Лилит: Адам: Ева: Кейл: — (жена главного героя)✎

---✎

(10 000 слов)...✎

**Википедия**✎

Поиск Аниме Статья · Обсуждение Язык Скачать ПДФ Смотреть Просмотр кода✎

В значении «сок, смола» см. Hymenaea courbaril. Не путать с Амином.✎

Аниме (яп. аниме, МФА: [aꜜɲime]) — термин, образованный сокращением английского слова animation. Это рисованная и компьютерная анимация, зародившаяся в Японии. За пределами Японии и в английском языке аниме обозначает анимацию, произведённую в Японии[1]. Однако в Японии и на японском языке аниме описывает все анимационные произведения, независимо от стиля или происхождения. Многие анимационные произведения в стиле, похожем на японскую анимацию, также производятся за пределами Японии. Видеоигры иногда тоже имеют темы и художественные стили, которые иногда называют аниме.✎

**Аниме**✎

Длительность: 2 минуты 10 секунд. Трейлер аниме 2022 года «Героини правят шоу»✎

**Издатели**✎

Список аниме-компаний✎

**Серии**✎

Списки аниме✎

**Языки**✎

Японский✎

**Связанные статьи**✎

Манга, манфра, маньхуа, манхва, новая манга, хентай, англоязычная манга✎

Самая ранняя коммерческая японская анимация датируется 1917 годом. Характерный художественный стиль возник в 1960-х годах в работах карикатуриста Осаму Тэдзуки и распространился в последующие десятилетия, сформировав большую внутреннюю аудиторию. Аниме распространяется в кинотеатрах, по телевидению, напрямую на домашних носителях и через Интернет. В дополнение к оригинальным работам, аниме часто являются адаптациями японских комиксов (манги), ранобэ или видеоигр. Оно классифицируется на множество жанров, ориентированных на различную широкую и нишевую аудиторию[2].✎

Аниме — это разнообразный медиум с отличительными методами производства, которые адаптировались в ответ на новые технологии. Оно сочетает в себе графическое искусство, создание персонажей, кинематографию и другие формы творческих и индивидуалистических техник[3]. По сравнению с западной анимацией, производство аниме обычно меньше фокусируется на движении и больше на деталях окружения и использовании «эффектов камеры», таких как панорамирование, наезды и съёмка под углом[3]. Используются разнообразные художественные стили, а пропорции и черты персонажей могут сильно различаться, при этом общей характерной чертой являются большие и выразительные глаза[4].✎

Индустрия аниме состоит из более чем 430 производственных компаний, включая крупные студии, такие как «Студия Гибли», «Киотская анимация», «Санрайз», «Боунз», «Уфотэйбл», «Маппа», «Вит Студио», «КомИкс Вэйв Филмс», «Мэдхаус», «Ти-Эм-Эс Энтертейнмент», «Пьеро», «Продакшн И.Джи», «Ниппон Анимейшн» и «Тоэй Анимейшн». С 1980-х годов этот медиум также добился широкого международного успеха с ростом зарубежного дублированного и субтитрованного контента, а с 2010-х годов — благодаря росту стриминговых сервисов и расширению демографического охвата аниме-культуры как в Японии, так и во всём мире[5][6]. По состоянию на 2016 год, японская анимация составляла 60% всех анимационных телешоу в мире[7].✎

**Этимология**✎

**История**✎

Основная статья: История аниме✎

**Предшественники**✎

Эмакимоно и теневые представления (кагэ-э) считаются предшественниками японской анимации[19]. Эмакимоно были распространены в одиннадцатом веке. Странствующие рассказчики повествовали легенды и анекдоты, в то время как эмакимоно разворачивалось справа налево в хронологическом порядке, как движущаяся панорама[19]. Кагэ-э были популярны в период Эдо и произошли от китайских теневых представлений[19]. Волшебные фонари из Нидерландов также были популярны в восемнадцатом веке[19]. Бумажное представление камисибай возникло в двенадцатом веке и оставалось популярным в уличном театре до 1930-х годов[19]. Куклы театра Бунраку и гравюры укиё-э считаются предками персонажей большинства японских анимаций[19]. Наконец, манга оказала большое влияние на аниме. Карикатуристы Китадзава Ракутэн и Окамото Иппэй использовали элементы кино в своих стрипах[19].✎

**Пионеры**✎

Длительность: 4 минуты 19 секунд. «Намакура Гатана» (1917), старейший сохранившийся японский анимационный короткометражный фильм, созданный для кинотеатров✎

Анимация в Японии началась в начале 20-го века, когда кинематографисты начали экспериментировать с техниками, разработанными во Франции, Германии, США и России[20]. Претензия на звание самой ранней японской анимации — «Кацудо: Сясин» (ок. 1907 г.)[21], частная работа неизвестного создателя[22]. В 1917 году начали появляться первые профессиональные и публично демонстрируемые работы; такие аниматоры, как Отэн Симокава, Сэйтаро Китаяма и Дзюнъити Коути (считающиеся «отцами аниме»), создали множество фильмов, старейшим из сохранившихся является «Намакура Гатана» Коути[23]. Многие ранние работы были утеряны при разрушении склада Симокавы во время Великого землетрясения Канто 1923 года[24].✎

К середине 1930-х годов анимация прочно утвердилась в Японии как альтернативный формат индустрии игрового кино. Она страдала от конкуренции со стороны зарубежных производителей, таких как «Дисней», и многие аниматоры, включая Нобуро Офудзи и Ясудзи Мурату, продолжали работать с более дешёвой вырезной анимацией, а не с целлулоидной[25]. Другие создатели, включая Кэндзо Масаоку и Мицуё Сэо, тем не менее, добились больших успехов в технике, пользуясь покровительством правительства, которое нанимало аниматоров для создания образовательных короткометражек и пропаганды[26]. В 1940 году правительство распустило несколько организаций художников, чтобы сформировать «Син Нихон Мангака Кёкай»[a][27]. Первым звуковым аниме стал «Тикара то Онна но Ё но Нака» (1933), короткометражный фильм, созданный Масаокой[28][29]. Первым полнометражным аниме-фильмом стал «Момотаро: Священные моряки» (1945), созданный Сэо при спонсорской поддержке Императорского флота Японии[30]. В 1950-х годах наблюдалось распространение коротких анимационных рекламных роликов, созданных для телевидения[31].✎

**Современная эра**✎

Кадр из вступительной заставки телесериала Тэдзуки «Астробой» 1963 года✎

В 1960-х годах художник манги и аниматор Осаму Тэдзука адаптировал и упростил анимационные техники «Диснея», чтобы снизить затраты и ограничить количество кадров в своих работах[32]. Первоначально задуманные как временные меры, позволяющие ему создавать материал в сжатые сроки с неопытным персоналом, многие из его методов ограниченной анимации впоследствии определили стиль этого медиума[33]. «Три сказки» (1960) стали первым аниме-фильмом, показанным по телевидению[34]; первым аниме-телесериалом стал «Мгновенная история» (1961–64)[35]. Ранним и влиятельным успехом стал «Астробой» (1963–66), телесериал, снятый Тэдзукой по его собственной манге с тем же названием. Многие аниматоры из студии Тэдзуки «Муши Продакшн» впоследствии основали крупные аниме-студии (включая «Мэдхаус», «Санрайз» и «Пьеро»).✎

В 1970-х годах наблюдался рост популярности манги, многие из которых впоследствии были анимированы. Работы Тэдзуки — и других пионеров в этой области — вдохновили на создание характеристик и жанров, которые остаются фундаментальными элементами аниме и сегодня. Жанр гигантских роботов (также известный как «меха»), например, сформировался при Тэдзуке, развился в жанр супер-роботов при Го Нагаи и других и был революционизирован в конце десятилетия Ёсиюки Томино, который разработал жанр реальных роботов[36]. Аниме-сериалы о роботах, такие как «Гандам» и «Гиперпространственная крепость Макросс», стали мгновенной классикой в 1980-х годах, и этот жанр оставался одним из самых популярных в последующие десятилетия[37]. Экономика «мыльного пузыря» 1980-х годов стимулировала новую эру высокобюджетных и экспериментальных аниме-фильмов, включая «Навсикаю из Долины Ветров» (1984), «Королевский космический флот: Крылья Хоннэамиз» (1987) и «Акиру» (1988)[38].✎

«Евангелион нового поколения» (1995), телесериал, произведённый «Гайнакс» и снятый Хидэаки Анно, положил начало новой эре экспериментальных аниме-тайтлов, таких как «Призрак в доспехах» (1995) и «Ковбой Бибоп» (1998). В 1990-х годах аниме также начало привлекать больший интерес в западных странах; крупные международные успехи включают «Сейлор Мун» и «Жемчуг дракона Зет», оба из которых были дублированы более чем на дюжину языков по всему миру. В 2003 году «Унесённые призраками», полнометражный фильм «Студии Гибли», снятый Хаяо Миядзаки, получил премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм на 75-й церемонии вручения премии «Оскар». Позже он стал самым кассовым аниме-фильмом[b], собрав более 355 миллионов долларов. С 2000-х годов возросло количество аниме-работ, являющихся адаптациями ранобэ и визуальных новелл; успешными примерами являются «Меланхолия Харухи Судзумии» и «Фэйт/стэй найт» (оба 2006 года). «Истребитель демонов: Кимэцу но Яиба: Поезд Бесконечных» стал самым кассовым японским фильмом и одним из самых кассовых фильмов в мире 2020 года[39][40]. Он также стал самым быстрым фильмом по кассовым сборам в японском кинематографе, поскольку за 10 дней собрал 10 миллиардов иен (95,3 млн долларов; 72 млн фунтов)[40]. Он побил предыдущий рекорд «Унесённых призраками», который занял 25 дней[40][41][42][43][44].✎

В 2021 году аниме-адаптации «Магической битвы», «Истребителя демонов: Кимэцу но Яиба» и «Токийских мстителей» вошли в десятку самых обсуждаемых телешоу в мире в «Твиттере»[45][46]. В 2022 году «Атака титанов» получила награду «Самый востребованный телесериал в мире 2021» на премии «Глобальная премия телевизионного спроса». «Атака титанов» стала первым в истории сериалом не на английском языке, удостоенным звания самого востребованного телешоу в мире, которое ранее принадлежало только «Ходячим мертвецам» и «Игре престолов»[47]. В 2024 году «Магическая битва» побила мировой рекорд Гиннесса как «самое востребованное анимационное телешоу» с глобальным рейтингом спроса в 71,2 раза выше, чем у среднего телешоу; ранее этот рекорд принадлежал «Атаке титанов»[48][49].✎

**Атрибуты**✎

**Индустрия**✎

**Глобальная популярность и культурное влияние**✎

**См. также**✎

**Примечания**✎

**Ссылки**✎

Последний раз отредактировано 60 минут назад ботом «ГринСи»✎

**Связанные статьи**✎

Фэндом аниме и манги Фан-сообщество Аниме и манга Японская анимация и комиксы «Первый Слэм-данк» Японский анимационный фильм 2022 года, режиссёр Такэхико Иноуэ✎

Содержание доступно по лицензии «Криейтив Коммонс Атрибуция-Шэа-Алайк 4.0 Интернэшнл», если не указано иное.✎

Политика конфиденциальности · Условия использования · Настольная версия✎

Глава подготовлена специально для сайта Nove.✎